林宏璋老師與陳貺怡老師首先以多檔經典展覽案例，切入關於「操演性」（performative）的概念。兩人同時還論及策展人哈洛威・史澤曼（Harald Szeemann）在1969年的策劃的「當態度變成形式」，此展將展覽情境轉化成不確定的狀態，對傳統的展覽機制進行批判與對抗。
眾如何看待未被填滿的展場、以及白色日光燈的照明呢？這些刻意的空白，其實迫使觀者增加在摸索時的主動性與積極性，也讓觀眾可以各自發展、生成屬於自己的觀展體會，在瀏覽完實體展區與線上展區後，從腦海中生發出屬於自己的「第三展區」。
「給火星人類學家」將實體展場視為線索，讓觀眾沿著索引的暗示，回到線上的主展場；也是將「HTML」視作藝術家真正的展間。藝評家王聖閎建議我們，可以暫時放下二選一的問題，不去論斷是否數位優先或實體優先，而是先在答案尚未浮現的糾結思路裡，一起思考在當代的疫情結束之後，什麼能成為展覽？
與策展人有約 Curator’s Talk｜與藝評家有約 Art Critic's Talk｜與藝術家有約 Artist's Talk｜藝術操作手冊 Art Operation Manual
當策展人張君懿靈光乍現提出邀約，藝術家們如何應對？當「網頁」成為作品發生的場所，藝術家們又如何延續各自創作的脈絡？策展人以「留下」為當作給藝術家的關鍵字，讓藝術家留下各自的作品作為留給火星人類學家解讀的訊息。展題「給火星人類學家」不只提出了看待藝術的可能性，同時試圖鬆動人們對展覽的既有設定。
在本次「以策展之名」的論壇中，黃海鳴老師鉅細彌遺地剖析了「給火星人類學家」線上與實體展場中的作品，他認為此展是以藝術的語言思考，巧妙地讓作品之間彼此對話。黃建宏老師則以「穿針引線」這四個字，來形容此展中策展人在空間、作品、主題以及藝術家間所起的作用，以及所建構出的相互關係。
