主    題｜操演式策展
時 間｜2020/9/19 SAT. 14:00-16:00
與談人｜陳貺怡、林宏璋
主持人｜張韻婷

「操演式策展」論壇現場

在本次「操演式策展」的論壇中，林宏璋老師與陳貺怡老師以多檔經典展覽案例，切入關於「操演性」（performative）的概念。林宏璋老師首先引述了英國語言學家約翰・奧斯丁（John Austin）對言語的分析，說明當行動跟講話合為一體的言語行為理論（speech act theory），以及茱蒂・巴特勒（Judith Butler）將關於性別的概念，當作社會中已經寫好的操演劇本。藝術史上有些策展人便將操演性的概念，作為策展的實踐。策展人哈洛威・史澤曼（Harald Szeemann）在1969年的「當態度變成形式」（Live in Your Head: When Attitudes Become Form）展覽中，就將展覽情境轉化成不確定的狀態，對傳統的展覽機制進行批判與對抗。

講者／策展人林宏璋講者／策展人陳貺怡

 陳貺怡老師進一步補充，「操演性」的概念特別影響了六〇年代以語言進行創作的觀念藝術家，進而影響到策展人。若從字根追溯，可以發現它和「完成」的意思有關。進行表述行為的同時，行動也同步進行；當話語收畢，行為也就完成。若以藝術創作而言，意味著藝術家的展覽和創作是同時間發生的，而非在工作室完成作品後才移至展場，於是形成了林宏璋老師所提及的不確定性。作品情境中未帶定論的開放性，讓完成的狀況將無法預測，更牽涉到觀眾參與的行為模式。作品不一定會由藝術家本人完成，而是經由許多藝術協作者，作品狀態逐漸改變，最後在一個匯流點上被完成，也可能造就非實體性的作品。這樣的模式，必然和傳統的創作與展示方法截然不同，更拆解了既定的框架。

陳貺怡老師從觀眾的角度來觀察「給火星人類學家」，發現疫情期間的觀者不一定會來到展場中的作品面前，也有大部分的觀眾是透過手機介面來看線上作品，放大了展覽當中非實體性的面向，有別於傳統的展覽方式。林宏璋老師則從展覽關鍵字「火星人類學家」當中，提出如何從外部的觀點與線索，去察覺到藝術內在性的問題，並希望藉由這檔展覽，讓這樣的討論繼續發展下去。

「操演式策展」論壇大合照

攝影／劉薳粲